Angra: Aquiles Priester comenta situação da banda

Comando Rock: Falando em seu outro grupo, o ANGRA está oficialmente dando um tempo. Porém, há rumores de que a banda estaria passando por momentos difíceis, inclusive com problemas com os empresários e até a possibilidade de mudanças dentro do conjunto.

Aquiles: Isso tudo é verdade e não é novidade para mais ninguém. O grupo está estudando a troca do empresário e isso é tudo que sei, pois não tenho sido chamado para as reuniões nos últimos meses. Essas coisas são bem demoradas, pois envolvem todo o histórico da banda. Não sou dono da marca ANGRA e nem sócio, por isso não posso falar mais nada sobre o assunto. Acho que os integrantes fundadores são as melhores pessoas para dar alguma explicação. Qualquer coisa que falasse seria sem fundamento nenhum, portanto, prefiro ficar quieto até que saiba o que devo falar.

Granada: "Essa é a melhor maneira de expor nossas idéias"

O vocalista Yuri fala sobre a trajetória, o lançamento do primeiro CD e os planos para o futuro do Granada. Confira!

E ai rapeize, tudo certo? Valeu pelo espaço aê, e vamos lá!
Qual foi a idéia central/principal para criação do Granada?
É essa a melhor maneira de expor nossas idéias, nossas conquistas, nossos sentimentos, nossos ideais, nossas desilusões. Temos muita coisa presa em nossa garganta que precisam ser ditas.


O Granada é uma banda que já se consolidou bem, antes mesmo do lançamento do primeiro CD. Ao que vocês atribuem esse sucesso tão repentino?
Todos nós já estamos no mundo da música há muito tempo, todos já passamos por inúmeras bandas, talvez esse seja um dos fatores pra esse nosso “sucesso repentino”. Mas prefiro acreditar que estamos onde estamos porque nosso show é bom, nossas músicas são boas, as pessoas se identificam com elas, e isso é o mais importante, é pra isso que estamos aqui e esse é só o começo.


Após o lançamento do CD, como tem sido os shows, e a repercussão do disco?
Não poderia estar sendo melhor, nosso CD foi muito bem aceito, tanto pelo público como pela crítica especializada, estamos com uma agenda de shows lotada, em Agosto e Setembro faremos uma média de 12 shows em cada mês, estamos conhecendo novos lugares e somos sempre muito bem recebidos, estamos realmente muito felizes, afinal o .granadA é a nossa vida, e ver que isso a cada dia que passa se consolida mais, nos deixa sem palavras.


Já pintou o convite para compor o time de alguma ‘major’?
Sim.


Dos integrantes da banda, algum tem projetos paralelos relacionados a musica/arte/cultura, ou são todos 100% Granada?
Eu (Yuri) gosto de pintar de vez em quando, mas nada muito sério, só por diversão mesmo, tenho também algumas músicas acústicas, umas muito antigas e outras mais novas, pretendo em breve divulgar na NET pra galera conhecer, o Zé é muito ligado à política, participa de fóruns e tudo mais e tem uma banda cover de Pearl Jam, o Léo e o Victor tem uma banda paralela de “MPB” que se chama Maorii Lótus e o Kauê é muito ligado ao graffit.

Se o Granada fosse fazer uma tour pela gringa, qual país não poderia passar batido, e por quê? (Se for Holanda não precisa explicar o porque! Ahahahaahah)
Cara, a gente recebe muito e- mail de pessoas da Argentina, do Chile e do Japão. Com certeza seria fantástico tocar em qualquer um desses lugares, sei lá, o importante mesmo é tocar, mostrar nosso som pro maior número de pessoas possíveis. Se tivéssemos a oportunidade gostaríamos de fazer uma turnê mundial e já era, ahahaha. Po, com certeza a Holanda está na nossa lista né ??!! Um coffe shop sempre cai bem, rs.


Qual foi o disco que mudou sua vida, conte como foi a descoberta desse disco e como ele mudou sua vida?
O disco que mudou minha vida foi o “Appetite For Destruction” do Guns´n Roses, caramba, nem lembro como esse disco veio parar nas minhas mãos, só sei que depois que ouvi, deixei meu cabelo crescer e disse pra minha mãe que queria ser roqueiro, ahahah (isso tudo com 9 anos), e sei lá, hoje estou aqui com 22, tocando em banda desde os 12, vamos ver no que dá né??!! Rs.


Qual a relação de vocês com as ferramentas de divulgação via internet, como Fotolog, Orkut, Myspace, You Tube? Vocês estão sempre lá conferindo os comentários, acessos, recados e etc?
A internet se tornou essencial, todo o dia postamos no fotolog e colocamos algumas novidades, agenda de shows, essas coisas, lemos todos os comentários e na medida do possível respondemos cada um. A internet é a melhor forma de divulgar seu trabalho, são inúmeras pessoas interligadas de alguma forma.


Quais são os próximos planos do Granada? E o que vocês esperam para o segundo semestre?
Tocar, tocar e tocar! Já estamos compondo as músicas pro nosso próximo CD que sai ano que vem, queremos totalizar um número de 35 músicas, grava-las de forma “se mi ao vivo”, e só depois escolher as que vão pro CD. Semestre que vem sai nosso primeiro clipe, que com certeza irá abrir mais portas pra nós.


Deixe um recado para quem está lendo a entrevista aê, e recomende uma banda para os leitores aqui do Punknet.
Valeu Julio e equipe Punknet pelo espaço, muito obrigado a você que leu até o final, tenho que agradecer também aos nossos fãs, que com certeza são os mais carinhosos de todos, estamos aqui por vocês.

.granadA recomenda a banda Sevendust, ouça a música Face to Face, (essa é uma das bandas que mais nos influência no momento).

Sugar Kane falando sobre suas vidas normais e comentando a D.E.M.O

1-Primeiramente Vini, gostaria que você falasse um pouco do novo cd de vocês, o D.E.M.O., que marca o retorno da banda depois de um tempo na “inatividade” e também traz uma mudança na formação. Como foi o processo de composição deste novo trabalho e como foram as gravações?



Vini: Esse cd é um registro das músicas que eu e o Capilé fizemos enquanto estávamos no "exílio" do rock , ou seja , a vida normal. Isso influenciou totalmente as músicas, principalmente as letras que refletem essa experiência de se privar daquilo que você mais gosta de fazer na vida. Ter que recomeçar com uma banda nova lançando um "primeiro cd" de novo é um dos motivos do nome ser D.e.m.o. A intenção era registrar tudo o mais real possível, pros nossos antigos fãs e a galera que está conhecendo a banda agora saberem como realmente é a banda que continua a ser o Sugar Kane, essa nova família.



2 – E sobre a saída do Junior e do Renê (dois integrantes bastante identificados já com a banda, desde o início praticamente)? Rolou alguma “crise interna” ou foi uma mudança que traduziu apenas uma mudança nos caminhos musicais de vocês?


Capilé: Cada um é uma história diferente. O Júnior mesmo antes de sair da banda já estava um pouco afastado da gente. Não tava rolando aquela química necessária num relacionamento. Quando paramos em 2006 a distância aumentou, quando resolvemos voltar ele decidiu sair. O Renê já tava um pouco cansado do rolé do rock, tava a fim de fazer algo mais susse. Ele acabou montando uma pousada em SC e tá feliz da vida. Às vezes ele dá o ar de sua graça nos nossos shows. Trocar de integrantes nunca é uma coisa legal numa banda, mas tivemos sorte de ter escolhido as pessoas certas que não tentam imitar os que já tinham passado.



3 – Sobre o significado D.E.M.O. (diversão esquizofrênica para mentes ociosas) de onde veio esta idéia? Seria alguma mensagem subliminar também contra esta “onda” (se é que podemos chamar assim) “emo”? Sem entrar no mérito do rótulo...


Vini: É um nome emblemático e marcante para nós. Ele diz sobre ser "normal" e o normal ser muito mais enlouquecedor do que ser um louco do rock. Toda banda nova lança sempre uma demo (pelo menos no nosso tempo era assim hehehe). Isso sem falar no capeta mesmo que é o pai do rock. Mas o lance de ser meio que um trocadilho de EMO a gente só se ligou depois mesmo.

4 – Em muitas resenhas e comentários de fãs no Orkut podemos observar que este cd tenta trazer de volta os tempos de “Continuidade da máquina” ou “Por nossa paz”, que foram sem dúvida cds que marcaram uma época do hardcore nacional. O que você acha disso? O que levou a banda a fazer um trabalho tão diferente – o álbum “Elementar” – e ousar tanto, mudando de certa forma uma “fórmula” que vinha dando certo e agradava?

Capilé: Quando gravamos os primeiros discos soávamos mais "pop" porque realmente soávamos assim, não era intencional, era o nosso som. Com a visibilidade que o “Continuidade” nos deu e logo depois o DVD ao vivo, entramos numa onda artística mesmo, queríamos gravar o disco mais doido, com a melhor gravação, revolucionar. Gravamos o “Elementar” nessa vibe, ficamos muito tempo fazendo o disco. Ele foi um dos momentos que mais crescemos musicalmente. Como todo disco com essa característica, ele não foi um sucesso de aceitação, mas pra gente foi importante. Essa comparação do DEMO como um disco parecido com os de maior aceitação acredito vir da simplicidade do disco. Ele é direto e com uma linguagem mais simples, tanto musical quanto nas letras. Não buscamos forçar e fazer o som que "deu certo" novamente, só aprendemos que não adianta complicar. O segredo da genialidade nunca esteve na complexidade.

5 – Vocês disponibilizaram o álbum na íntegra em streaming no site de Vocês. Você acha que este tipo de divulgação ajuda ou atrapalha, já que de certa forma pode acabar trazendo uma queda na venda de cds? Qual o papel da internet na trajetória do Sugar Kane?

Capilé: A internet sempre esteve ao nosso favor. Vivemos exatamente na geração que internet virou a cena independente. Sem ela não teríamos chegado a lugares tão distantes, tanto no Brasil quanto fora. Atualmente a história de internet mudou muito graças a pirataria, o que tornou tudo mais delicado. Resolvemos disponibilizar nosso disco em streaming por um motivo: não pertencemos a uma major. As pessoas não saberiam que o disco estava ai. Como muita coisa mudou depois que voltamos, decidimos que as pessoas teriam que saber que lançamos um disco novo. Aproveitamos a internet pra dar acesso ao disco, sem pirataria. Hoje ninguém mais compra um cd sem ouvi-lo antes. Passou o tempo em que comprar disco era a forma de conhecer o som. Pensamos o seguinte "Se as pessoas tiverem um acesso rápido ao disco, ouvirem e curtirem a chance de comprar é maior". Felizmente o lance do streaming deu certo. Não apoiamos a pirataria, mas não vamos nadar contra a evolução.


6 – E sobre os boatos que surgiram que vocês fechariam com alguma major para o lançamento deste novo cd? Vocês chegaram a ser sondados? Teve alguma proposta de fato para um lançamento numa estrutura de uma multinacional ou gravadora grande?

Vini: Proposta de verdade a gente nunca teve e nem nunca corremos atrás disso. Mas vc sabe que a boataria sempre rola e o importante é a lenda que se forma com isso. Falem bem ou falem mal mas falem de nós.

7 – Como vocês enxergam o mercado atual? Novas bandas, velhas bandas, público de uma maneira geral, etc? A pergunta se faz necessária, até porque o SK é uma das bandas mais antigas em atividade dentro do cenário underground/hardcore...

Vini: Acho que agora falta público por que todo mundo tem banda hehehehe. Brincadeira. Mas a qualidade das produções está melhorando, só acho que falta originalidade. É muita gente fazendo o mesmo som, com o mesmo visual e até o mesmo show. Se alguém quiser se diferenciar, vai ter que ser mais criativo e romper com o modelo que está aí. O mercado independente caiu um pouco por causa das bandas que ficaram "grandes demais" e caras demais pra realidade que não é fácil de manter. Mas ele existe e se mantém pela vontade da galera.

8 – Vini, como você enxerga o fim de diversas bandas que viveram a estrada e dividiram palco com vocês durante muito tempo – exemplo do Street Bulldogs, Noção de Nada, Reffer, A-OK, entre outras? Vai chegar o dia que o SK vai “pendurar as chuteiras/guitarras”? Ou ainda falta muito?

Vini: Acho que a convivência dentro de uma banda é um fator que contribui muito pra isso. Pessoas diferentes com objetivos diferentes foi uma das razões por que a gente deu uma pausa nas atividades, pra ver quem queria continuar e pra resolver pendências que já estavam pegando pra todos da banda. O Sugar vai acabar um dia. Mas por enquanto não estamos preocupados com isso e tenho certeza que as bandas que pararam agora logo voltam a ativa, por que sei como é ficar longe do rock e daquilo que você cultivou com seu sacrifício.

9 – Agora uma pergunta mais de caráter pessoal. Você passou uma temporada lá na Califórnia ano passado indo a shows, freqüentando baladas e vivendo o cenário rock/underground por lá. Gostaria de ouvir de você as impressões sobre o que você viu por lá e a principal diferença do que rola por lá e do que rola por aqui em relação ao rock (e mais especificamente punk-rock/hardcore)

Capilé: Ao mesmo tempo tudo é muito parecido e completamente diferente. Na gringa o rock tá no sangue da galera, é tipo samba, axé e afins do Brasil. Isso resulta num mercado muito maior de rock, onde não só o mainstream sustenta. A cena independente sobrevive e a galera encara tudo de forma muito profissional. Tanto casas de show, bandas, produtores... esse profissionalismo que muita vezes nos falta. Talvez seja a falta de grana ou da personalidade coletiva brasileira. No Brasil não temos muito espaço pela fala de publico ROCK, o que faz várias bandas abrirem mão de seus ideais musicais e se adequarem a formulas de sucesso pra conseguir sobreviver de música. Na gringa o sonho pode continuar. Mas essa dificuldade gerada nos faz mutantes do rock, tendo que ao mesmo tempo ser POP e ter credibilidade. As bandas de lá que conheci amam o Brasil pelo lance da energia do público brasileiro, porém todos reclamam da estrutura das tours e principalmente dos calotes já tomados. Acho que não tem o que comparar. Temos nossos extremos e eles o deles, cada um se desenvolve de acordo com seu meio. O importante é fazer o que ama e se entregar de alma e consciência ao que acredita, isso funciona tanta lá como aqui.




10 – Palavras Finais Capilé...Pode xingar todo mundo, mandar beijo,etc...etc...rsrsrs

Capilé: Valeu Marcião e Urubuz por toda a força durante anos e por acreditar na gente. Valeu Punknet por nos considerar dignos de ser uma banda do mês. Lembro que a gente foi há muitos anos atrás e foi muito importante pra banda. Valeu também a todos nossos fãs por acreditarem e nos defenderem com unhas e dentes. Estamos aqui pra fazer a diferença. 10 anos não são 10 dias. É bom ter sobrevivido à troca de gerações e continuar fazendo um som sincero e ainda ter nosso espaço. Muita coisa ainda acontecerá com o Sugar Kane e esperamos que todos vocês façam parte deste momento futuro.

Um sonho realizado para o Glória

Shows lotados por onde passam, mescla de peso e melodia em grande estilo, e apresentações que destoam de qualquer outra banda em terras ‘brasileñas’. Tudo isso e um pouco mais, é o Glória!. (O “um pouco mais” você lê aqui na entrevista com os caras)

Fala rapaziada, tudo certo? É um prazer entrevistar vocês para o Punknet. O Glória é uma banda que deu uma puta alavancada com o primeiro CD, e deixou um registro forte com estilo do som que faziam. Ao que vocês atribuem a mudança na sonoridade do ‘Nueva’ em relação ao ‘O fim é uma certeza’?

Mi: Bom, acredito que foi o Amadurecimento mesmo, passamos por algumas fases muito difíceis, e o som acabou mudando junto, mas isso foi a melhor coisa que aconteceu com o Gloria!

O Glória tem um publico que cada vez cresce mais e se torna mais fiel. Como tem sido os shows de divulgação do ‘Nueva’? Qual deles vocês acham que entrou pra história do Glória e por quê?

Mi: Os shows do Hangar 110 estão sendo muito marcantes, mas o que ficou marcado pra mim foi o do Via Funchal, sempre foi um sonho tocar lá, e a melhor coisa foi ver esse sonho sendo realizado!

Peres: Tem sido fodas pra caralho! Os dois últimos do Hangar foram muito marcantes pra gente por causa da galera que apareceu em peso e agitou o show inteiro. Mas o que mais marcou foi o do Via Funchal que foi foda pra caralho. Sonho realizado mesmo.

Na gringa, as bandas que fazem um som bem agressivo e brutal, dominam uma parte até que grande do ‘mainstream’. Vocês acham que isso é possível no mercado fonográfico aqui do Brasil? Como vocês acham que seria a reação da galera ao ouvir o Glória nas rádios?

Mi: Com certeza isso é possível, mas no Brasil tem gente que não arrisca!! Os produtores deviam apostar mais nesse estilo, acho maravilhoso ver que a musica pesada esta crescendo mais ainda no Brasil, tem muita coisa por ai, e logo isso será possível!
Peres: Acho que a galera ia estranhar um pouco por ser um som “novo” no mainstream, mas depois ia abraçar a idéia.

Já pintou o convite para compor o time de alguma ‘Major’?

Mi: Ainda não, mas seria algo muito interessante se rolasse, queria muito que o som pesado fosse mais valorizado aqui! Quem sabe um dia!

Se o Glória fosse fazer uma tour pela gringa, qual país não poderia passar batido, e por quê?

Mi: Com certeza EUA, tenho vários amigos por lá, e com certeza um dia iremos fazer show em Miami e Orlando!! E também tenho vontade de fazer uma tour na Europa. Vários amigos já foram tocar lá, e nunca ouvi uma reclamação!! Deve ser lindo!
Peres: EUA. Por ser cidade natal de uma grande maioria das bandas que a gente gosta pra caralho.

Qual foi o disco que mudou suas vidas? Conte como foi a descoberta desse disco e como ele mudou sua vida?

Mi: Todos os discos que comprei ou ganhei mudaram minha vida, mas o CD que mudou minha visão de varias coisas foi Wood/Water – Promise Ring, esse CD é muito importante pra mim, nem tem o que falar.
Peres: Acho que foi o Vol. 4 do Black Sabbath que meu pai colocou pra ouvir. Depois disso só queria saber de distorção e riffs pesados ahahha

Qual a relação de vocês com as ferramentas de divulgação via internet, como Fotolog, Orkut, Myspace, You Tube? Vocês estão sempre lá conferindo os comentários, acessos, recados e etc?

Peres: A internet é uma puta ajuda pra banda. Hoje em dia divulgamos tudo no fotolog, na comunidade do orkut e agora no myspace. Sempre que nós podemos, respondemos os comentários no fotolog, orkut, etc. É importante retribuir quem te elogia e gosta de você.

Quais são os próximos planos do Glória? E o que vocês esperam para o segundo semestre?

Mi: Tocar em alguns lugares que falta do Brasil e fazer muita musica nova!!

Peres: Estamos focados em fazer as músicas pro próximo disco agora com a nova formação e pretendemos também tocar por todo Brasil pra divulgar o Nueva.

Deixe um recado para quem está lendo a entrevista aê, e recomende uma banda para os leitores aqui do Punknet.

Mi : Valew Julio, Valew Punknet Sempre !!!

Bom to escutando muita coisa nova, mas eu indico algo mais pro Country Rock novo como o pessoal do My Mornig Jacket, e também All that Remains, brutalidade total e muita melodia!! É nois

Peres : Ae valeu Julio e Punknet pela entrevista! Um abraço ;]

Ouçam uma banda nova que chama “Monty Are I”. Tem uns elementos muito fodas. Mescla de peso, melodia e metais!

CRÉDITOS à www.punknet.com.br

King Diamond: "o Mercyful Fate não acabou para mim"

HardcoreSounds: Qual a atual situação do MERCYFUL FATE?

King Diamond: "Se a minha coluna estivesse boa (o músico teve um sério problema na coluna recentemente), eu não sei se eu teria feito alguma coisa com o MERCYFUL, pois a banda KING DIAMOND estaria muito ocupada. É uma longa estória, você sabe, e voltaria para quando os downloads se tornaram uma coisa louca. 'Abigal II' estava prestes a ser lançado e nós perdemos nosso apoio para turnê pela primeira vez e tivemos que renegociar os nossos contratos. Nós acabamos encontrando uma nova forma de gravação, mantendo a mesma qualidade, usando o estúdio do Andy La Rocque (guitarrista) na Suécia. Desta maneira, os custos de gravação da banda KING DIAMOND caíram bastante e se nós não tivéssemos encontrado essa solução, nós teríamos que parar".

"O MERCYFUL já é uma coisa diferente. Você sabe, Andy não é parte do MERCYFUL, então ele não colocará seu equipamento à disposição de graça. O MERCYFUL nunca vendeu ou fez grandes turnês como o KING DIAMOND – sempre foi algo menor. Além disso, o MERCYFUL tem um orçamento menor e custos de gravação muito maiores. Isso significa que fazer um álbum do MERCYFUL não dará muito retorno. Eu amo fazer o que faço e certamente sou muito abençoado de viver do meu hobby. Mas você ainda tem que pagar as suas contas, desde que o seu hobby é também o seu emprego. Você não pode apenas reservar um ano no calendário e dizer 'vamos fazer um álbum do MERCYFUL FATE e sair em turnê´ sabendo que você não terá retorno. Se eu fosse independente financeiramente, eu amaria fazer isso. Mas você não pode parar de trabalhar por um ano e dizer: 'Eu pegarei a minha bicicleta e sairei por aí por um ano, pois eu amo isso'. Você provavelmente não teria uma casa para voltar, você tem que pagar as suas contas, é a vida".

"Por isso que o MERCYFUL está em um dilema, mas quem sabe se de repente o KING DIAMOND tivesse um tempo parado... Se de alguma maneira alguns dos caras dissessem 'hey, vamos tirar um ano de folga para trabalhar em outras coisas', e todos concordassem. Então eu diria 'hey, eu quero fazer algo com o MERCYFUL', pois assim o tempo estaria lá. Eu não teria nenhum dinheiro entrando e se estivesse okay para todos, dessa maneira eu amaria fazê-lo. Porque da forma como está, o MERCYFUL não teria que trabalhar com os nossos advogados para ter um contrato pois nós já temos um. Nós assinamos com a Metal Blade para os EUA e a Massacre para a Europa, então há um contrato, mas nenhum álbum foi feito para ele. Nós não tivemos nenhuma vantagem, pois não estávamos certos se lançaríamos um novo álbum ou não e acabamos não o fazendo.
Assim, nada tem sido feito. Está apenas aguardando, mas está pronto (o contrato) e nós o fizemos exatamente por esta razão".

"Vou apenas dizer que os downloads colocaram o MERCYFUL FATE em hibernação por um tempo. Mas se a oportunidade certa surgir, então sim, nós faremos. Eu posso garantir a você que não será como uma dessas reuniões, pois nós nunca acabamos. Eu o vejo hibernando por um momento, mas nós veremos o que o futuro trará. Ele não está acabado, pelo menos não para mim".

Gostou?Comenta Ae então!

Phil Anselmo: "das adversidades surge a sabedoria"

A revista Metal Hammer conduziu recentemente uma entrevista com PHIL ANSELMO (DOWN, ex-PANTERA), que, dentre outras coisas, comentou sua superação dos vícios.

Metal Hammer: Você tem passado por tempos difíceis.

Anselmo: "Alguns anos difíceis. A vida traz adversidade, e com essas adversidades vem a sabedoria. Eu aprendi que tentar se matar deseperadamente, de um jeito ou de outro - seja com drogas, alcolismo, qualquer vício que ameaça sua vida, é desnecessário. Escute, nós todos vamos morrer uma hora - porque adiantar esse processo? A vida é uma dádiva, e cada um de nós tem seu próprio caminho. É impossível navegar por esse caminho, porque nenhum de nós é adivinho, mas se nós andarmos com os passos certos só para nós a nossos olhos, então eu acredito que só coisas boas nos seguirão".

Metal Hammer: Você superou todos os vícios.

Anselmo: "Absolutamente. Você está olhando para mim. Eu estou fumando um cigarro. Eu me desculpo. Estou tomando uma Coca-Cola".

Metal Hammer: Você parou com as drogas e bebidas?

Anselmo: "A última cerveja que bebi foi em... o DOWN estava esperando no aeroporto e nós estávamos em turnê com o BLACK SABBATH. Ronnie James Dio me convidou para ir ao bar, ele estava bebendo uma cerveja, e eu pensei, 'Bom, tudo bem!' Então eu tomei uma cerveja com Ronnie James Dio. Mas, quer saber? É como se eu pudesse tomar cerveja em uma ocasião - uma, duas cervejas - e agora eu posso parar. Eu estou em total controle de cada parte de minha condição humana".

Metal Hammer: Há alguma música (no novo álbum do DOWN, "Over the Under") que você queira mencionar?

Anselmo: "'Three Sins and One Star' é absolutamente, positivamente inspirada em memória de Dimebag Darrell. 'The Path' é o caminho de cada indivíduo. Se você seguir o caminho, eventualmente você vai conseguir ver onde está indo com seu coração e sua mente. 'N.O.D.' é sobre luta e vitória, cara. 'I Scream' é sobre a divisão de mim mesmo e todas as pessoas que sinto falta no Texas. Honestamente, é sobre a divisão de Vinnie Paul (PANTERA/DAMAGEPLAN e irmão de Dimebag) e todos nós, especialmente eu, e eu não entendo de onde vem o ódio dele. Não esse tipo de ódio. Eu sinto pena dele e sinto compaixão por ele, mas ele tem que entender que Dimebag era tão meu irmão e irmão do Rex (Brown, DOWN/ex-PANTERA) quanto ele. Então, essa música é sobre divisão. 'On March The Saints' é uma canção de vitória para os sobreviventes do Furacão Katrina e até para aqueles que morreram".

Metal Hammer: Você se sentiu incompreendido no passado? Você chegou ao ponto de parar de dar entrevistas.

Anselmo: "Eu sinto que se não falo diretamente, se você é amigável com alguém que te entrevista e que você não conhece, e você faz uma piada e eles publicam... quando está no preto e branco, pode não soar como uma piada, e desse jeito, eles distorcem suas palavras. É o sensacionalismo de tudo. O sensacionalismo está aí, cara. Na música, cara. Quem se importa qual corte de cabelo é o mais legal? Nada disso nunca me interessou, cara. O mundo segue as vidas de outras pessoas quando elas realmente deveriam se preocupar consigo mesmas, e honestamente, isso daria em uma sociedade muito mais calma em geral. Eu odeio usar essa palavra, mas uma sociedade mais gentil. Você pode pôr qualquer outro filho da mãe na capa. O DOWN ainda está aqui. Você não terá escolha, a não ser escrever sobre o DOWN, porque nós somos o maior tópico. Não dou a mínima".

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Paul Stanley: "o Kiss pode continuar sem mim"

Em entrevista ao Daily's Telegraph da Austrália, Paul Stanley deixou subentendido que seus dias de turnê no KISS podem estar contados.

"Eu realmente acredito que chegará o dia em que a banda terá que seguir em frente sem mim. Muitos não conseguem imaginar isso, mas eu sim. Deve haver alguém por aí com a mesma paixão e vontade. O que não significa que eu não continuaria tendo controle criativo", declarou o vocalista e guitarrista.

Para Stanley, o KISS é maior do que qualquer membro do grupo individualmente. Mais até mesmo do que uma banda, é uma filosofia.

"Acho que o KISS está mais para um ponto de vista em relação a respeitar os fãs. É uma lealdade e uma direção maior do que os próprios membros da banda. Não seguimos as mesmas regras dos outros músicos. Não consigo viver dentro de limites impostos pelos outros. Acho que o KISS está fundamentado em algo tão sólido que continuará a viver, como se fosse um time de futebol. Mudam os jogadores e a marca continua".

Paul também falou sobre seu relacionamento com Gene Simmons, com quem fundou e lidera o KISS há mais de 35 anos.

"Nos vemos como irmãos. Isso significa que mesmo se quiséssemos, jamais poderíamos nos livrar um do outro. Pensamos e temos prioridades diferentes. Certamente um de nós gosta de aparecer como o gênio que fez tudo isso acontecer. Mas isso não aconteceu por causa de uma única pessoa. Foi a química entre indivíduos que não pensam necessariamente do mesmo jeito que fez o KISS ser o que é. Mas sempre deixamos nossos egos de lado quando é hora de pensar na banda".

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Led Zeppelin: Jimmy Page comenta show de reunião

O apresentador Rolly, do programa Eigo De Shabera Night, da NHK japonesa, junto com o ex-guitarrista do MEGADETH, Marty Friedman, entrevistaram o guitarrista do LED ZEPPELIN, JIMMY PAGE, para um programa que foi ao ar dia 25 de fevereiro.

Segue abaixo um trecho da entrevista:

Rolly: Acho que você se preparou por um bom tempo. Como foi o resultado comparado à sua expectativa?

Jimmy Page: "Nós nos preparamos de uma maneira que estávamos trabalhando muito, muito duro para isso e estávamos ensaiando. Certamente os três: baixo, bateria e guitarra. Então, do nada, eu resolvo quebrar meu dedo em três lugares. 'Oh, quem mais com um concerto tão importante machucaria seu dedo!'. Eu estava ensaiando e me tratando ao mesmo tempo. Então, naquele período, tive que substituir um dedo por outro, ou aproximar e mudar um pouquinho. Até eu me machucar tivemos tanto trabalho até chegar àquele ponto."

Marty Friedman: Que tipo de trabalho?

Jimmy Page: "Só tocando, tocando as músicas entre a gente e tentando, você sabe, experimentando todas as possibilidades".

Marty Friedman: Mudando coisas?

Jimmy Page: "Sim, nós realmente precisamos definir a receita para que todos os ingredientes se saíssem bem e combinassem, e assim foi. Foi um bom show".

Marty Friedman: Quando você diz que sabe que foi bom, foi tão bom que chegou a ser assustador. O que mais indicava a você que foi bom?

Jimmy Page: "Nós aplicamos os valores corretos".

Marty Friedman: Que valores são esses, se pode nos revelar?

Jimmy Page: "Bem, você sabe, apenas a dedicação pela música".

Marty Friedman: Dedicação ao projeto?

Jimmy Page: "Quero dizer, se você é apaixonado por isso, você automaticamente entra a fundo, não é? Quero dizer, é um princípio meu, se é que vocês me entendem..."

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Kerry King fala sobre sua relação com religiões

O site ARTISTdirect recentemente conduziu uma entrevista com o guitarrista do SLAYER, Kerry King.

ARTISTdirect: Você nunca se intimidou em atacar a religião organizada em suas músicas - diretamente e sem desculpas - e a coisa foi ainda mais forte em "Christ Illusion". Mas freqüentemente isso parece uma louvação a Satanás, o que parece um pouco estranho.

Kerry: Na verdade, em 'Cult' ["Beware the cult of purity / Infectious imbecility / I've made my choice / 666" - "Cuidado com o culto da pureza / Imbecilidade infectante / eu fiz minha escolha / 666"] o verso "666" era pra ser "Atheist" (Ateu) para mostrar o que eu realmente sinto. Mas não resultaria em uma boa música. Garotos adoram gritar "666" [risos].

ARTISTdirect: O SLAYER viajou por todo o planeta e conheceu fãs através do mundo. O que faz a América mais suscetível à religião organizada?

Kerry: Poder. Não há pensamento livre; em qualquer outro lugar no mundo as pessoas têm suas próprias opiniões. Há religião em todo lugar, mas você vai a qualquer lugar no mundo e as pessoas dizem "Vocês americanos são realmente controlados pela sua religião”. Hey, eu não! [risadas] Eu estou tentando deixar isso claro.

ARTISTdirect: E a América é tão vasta que é fácil ver um grupo e perder visão de quão extremamente diferentes outros grupos podem ser. Los Angeles, por exemplo, é provavelmente uma cidade menos religiosa que Topeka.

Kerry: Sim, mas logo que você chega a 60-75 milhas fora de L.A., como onde eu vivo, é como se estivesse num mini-cinturão da Bíblia. Todos têm seus adesivos "Not of This World" e "Jesus Freak" (N.T.: Ambos são grupos cristãos americanos). De onde essas pessoas vêm? Isso é de certo modo de onde "Cult" veio, de observar tudo isso. Quando você chega ao limite e diz "Eu sou um Satanista e eu vou pintar 666 em minha janela ou 'Satan Freak' em minha janela”, um punhado de cristãos vai riscar seu carro e rasgar seus adesivos. Isso mostra o quão obcecados eles são. Isso é o que me incomoda. Mas eu não posso arrancar os adesivos deles por causa da vizinhança - eles acabariam comigo.

ARTISTdirect: Você escreve músicas em reação a coisas que você vê e experimenta?

Kerry: O que eu faço é, se eu vejo uma frase religiosa, se eu a puder inverter, eu a usarei. Isso é bem como eu consegui a letra de "God Hates Us All" (Deus odeia todos nós). Eu vi um outdoor enquanto dirigia, dizia algo como "Lembre-se, Deus ama todos nós”. Eu disse, "Não, ele não ama. Ele me odeia pra caralho. Eu estou preso no trânsito”. Instantaneamente virou "Deus odeia todos nós" e eu guardei a frase até que eu tivesse onde usá-la.

ARTISTdirect: Então as sessões de composição vêm depois?

Kerry: Sim, e nós normalmente fazemos a música primeiro. Eu diria que em 95% das vezes as músicas são feitas antes de nós ainda considerarmos escrever letras para elas. Então eu me trancarei em um quarto e pensarei em brutalidade até chegar onde eu preciso estar. Quando eu conseguir o título ou o verso que me dê o incentivo para ir a alguma direção, então eu partirei daí.

ARTISTdirect: A música pesada oferece um tipo de exorcismo ou algo parecido?

Kerry: Bem, eu sou apenas um cara normal - a única coisa que me separa dos garotos que me assistem é que eu achei três caras que gostavam da mesma coisa que eu gostava musicalmente e nós nos tornamos melhores juntos. Eu ainda vou aos shows quando eu estou em casa. Eu vou ao House of Blues - eu provavelmente poderia apenas entrar e não estar na lista de convidados, como "Ei caras, estou de volta” [risadas].

ARTISTdirect: Há alguém que ainda faria você voltar à juventude e ser apenas um fã?

Kerry: Sim, até recentemente. Nós estávamos na Holanda fazendo um festival e o HEAVEN AND HELL estava lá conosco - eles estavam na nossa frente, na verdade, o que me deixou louco. Tony Iommi - eu não conseguia falar com o cara. Dessa vez, eu estou no vestiário sozinho e ele bate em minha porta e eu me sinto como "Tony, não bata na merda de minha porta - entre sem bater!" Eu entendo a coisa do respeito, mas, ei, você pode fazer o que quiser!

ARTISTdirect: Os fãs do SLAYER são muito leais e depois de todos esses anos e álbuns e turnês e filmagens dos bastidores, alguns deles chegam a se identificar com vocês em um nível muito pessoal. Quanto da imagem que eles vêem é real?

Kerry: Eu tenho certeza que há um punhado de bosta, mas há também acesso a muita informação. No meio disso tudo, há algo que é pura bobagem e totalmente falso - mas você lê noventa por cento disso e é "Como diabos eles sabem disso?" É lisonjeiro - e perturbador - quando você conhece o tipo de cara que é obcecado por você. Mas eles estão em contato com o que eles gostam; eu não tive acesso a isso quando era garoto. Eu tinha de achar revistas que eram poucas e raras e ir a shows e ver por mim mesmo.

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Children Of Bodom: um guitar hero ainda humilde

Como guitarrista do CHILDREN OF BODOM, o líder Alexi Laiho é tido como um dos melhores de sua geração. Ele continua modesto, entretanto, e realmente duvidoso da sugestão de alguns fãs que o tem como deus da guitarra. Ele continua o fã de metal que não acredita que ele fez uma foto para a capa da Guitar World Magazine com Steve Vai e Zakk Wylde (em 2005) ou que tocou no mesmo palco que Jeff Waters.

"'Guitar Hero' é um termo que eu não usaria para me descrever", diz Laiho. "É ótimo se alguém gosta de me ver tocando e é gratificante, mas foi loucura fazer fotos com Steve Vai e Zakk Wylde. E estar no palco com Jeff Waters e o Annihilator foi ótimo. Eu sou fã do Annihilator desde que era criança e sempre foi um dos meus guitarristas favoritos, então fazer um album de Metal e estar no palco com ele tocando "King of the Kill" foi maravilhoso. Agora esses caras são fodas e eles sempre foram meus ídolos. É ótimo quando você é reconhecido depois de anos e anos de prática e trabalho duro. É muita loucura, na verdade, mas é melhor não pensar muito nisso. Quando você chega no ponto de se chamar de Guitar Hero, você acabou."

Herói ou não, Laiho pensa só em tocar guitarra. Ele apareceu em outras produções nos últimos anos oferecendo alguns riffs ou solos, mas tomou cuidado para não se vender.

"Depende da situação", ele fala sobre suas escapadas do Bodom. "Óbviamente eu gosto de tocar com pessoas diferentes, e eu simplesmente gosto de tocar em geral. Sobre a idéia de músico convidado, não é algo que faço por dinheiro; eu faço isso pelas bandas que eu realmente gosto ou por amigos meus. Eu tive de dizer não para muita coisa porque havia muita coisa em cima de mim. Bandas que eu nem conhecia estavam me oferecendo dinheiro para tocar em seus albuns e eu disse para eles que esse não era o caso. Para mim, nunca foi pelo dinheiro".

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"A turnê do Powerslave quase acabou com o Maiden"

O site KNAC.COM entrevistou recentemente três integrantes do IRON MAIDEN - Steve Harris, Adrian Smith e Nicko McBrain - que falaram, dentre outros assuntos, sofre a estafante turnê do "Powerslave", de meados dos anos oitenta.

Com o lançamento do DVD Live After Death e a atual turnê, o IRON MAIDEN celebra o começo de um novo ano.

A "World Slavery Tour" de 1984 e 1985 foi uma turnê de muitos shows seguidos, onde a banda tinha poucas noites de folga. A exaustão que o grupo sentiu depois de completar todos os 193 shows foi mais mental do que física, como o baterista Nicko McBrain relembra. Embora os membros do IRON MAIDEN sempre considerarem sua banda como uma máquina de turnês desde o início, a sobrecarga quase os separou.

Quando conversamos com o baixista/compositor Steve Harris, o guitarrista Adrian Smith e o baterista Nicko McBrain, todos eles admitiram que mesmo com suas luxuosas acomodações (comparadas a turnês anteriores), estar na estrada pode ser cansativo.

"A turnê do Powerslave foi muito longa", disse McBrain. "Durou mais de 13 meses, o que foi quase a morte da banda, para ser honesto, só pelo número de show que fizemos; quatro seguidos, três seguidos, quatro seguidos, folga, três seguidos, folga, quatro seguidos, folga, dois seguidos, folga. Era muito puxado. Acho que viajamos pela América por cinco meses. Naqueles tempos tocávamos em qualquer lugar que nos recebesse".

"Foi como uma volta a anos anteriores a esse, de álbum, turnê, álbum, turnê," acrescenta Steve Harris sobre a experiência. "Acabávamos uma turnê e tínhamos uma semana de folga e depois íamos direto escrever o próximo álbum e ensaiar e depois sair direto para a próxima turnê mundial. E nós fizemos isso pelos primeiros quatro ou cinco álbuns. Era loucura, então naquela época, depois da turnê do 'Powerslave', nós estávamos acabados. Tivemos que dizer ao nosso empresário, 'Olha, nós queremos um tempo'. E todo mundo estava muito destruído. Isso afetou as pessoas em maneiras diferentes. Foi difícil, mas na época, eramos rapazes invencíveis e tínhamos vontade de fazer turnês. Mas no final da turnê, estávamos esgotados. Cinco ou seis noites por 30 meses, duas horas por noite. Fisicamente estávamos ótimos, mas mentalmente, estávamos péssimos," confessa o baixista.

"O tipo de turnê que o Maiden fez durante esse período, sem contar o tipo de agenda massacrante que tínhamos, poderia afetar a voz do vocalista". Harris reconta esse fato sobre o seu companheiro de banda, amigo e confiável piloto da banda. "Bruce estava tão acabado que nem podia escrever nada. Pelo menos nada coerente (risos), para o próximo álbum. Sem dúvida, ele foi o mais afetado. Quando você está cantando... Eu nem posso imaginar como era cantar da maneira que ele cantava toda noite. É incrível. É muito a se pedir para alguém. Ele tem agudos fantásticos, mas pedir para ele fazer isso toda noite por seis noites por semana, duas horas por noite por 13 meses, é muito a pedir para alguém, mesmo. Eu acho que ele não tinha percebido isso antes de sair em turnê - nenhum de nós percebeu - o que isso ia fazer conosco, porque senão, provavelmente, não teríamos feito tudo isso (risos)! Nós provavelmente teríamos dito 'Ok, vamos ter um mês de folga no meio de alguma coisa,' e provavelmente teríamos recarregado nossas baterias e teríamos continuado bem. Mas passar meses assim, é loucura. Mas acho que tem que se passar por esse tipo de coisa para descobrir."

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Pantera: namorada de Dimebag fala mais sobre Phil

A revista Guitar World conduziu uma entrevista com a namorada do falecido Dimebag Darrel, Rita Haney, 20 anos, para uma reportagem da edição de Março de 2008 da revista, que contém uma seção especial dedicada ao guitarrista, que foi eleito o vencedor do "Hall of Fame 2008" da Guitar World. Segue um trecho da conversa.

Guitar World: No programa de televisão "Behind The Music" sobre o PANTERA você disse que avisou Phil Anselmo que quebraria a cara dele se ele aparecesse no memorial ou funeral de Dimebag.

Haney: Uma coisa que realmente me incomoda é de como eles editaram a entrevista para aparecer na TV. Eles apenas pegaram aquela parte em que eu falei de como tinha sido nossa conversa por telefone, e retiraram partes importantes que eu explicava o que eu queria dizer. Eles deixaram de fora a parte em que eu mencionei como Rex Brown (antigo PANTERA, atual baixista do DOWN) me disse que eles tiveram que jogar um balde de água gelada na cabeça do Phil para ele ficar sóbrio o suficiente para contar que Darrel estava morto. Eu achei que seria uma falta de respeito por parte de Phil aparecer aqui naquele estado. Eu liguei para ele e perguntei por que ele nunca se importou em retornar as ligações de Darrel quando ele tentava um contato. Ele disse, "Estou tão arrasado". Eu disse, "Você está arrasado? Suas palavras mataram meu namorado!" Ele disse, "Você e eu não estamos cara a cara" e eu falei "Pode ter certeza que não estamos" então ele disse "Bom... coisas certas acontecem com as pessoas certas!" Eu pedi para ele repetir porque não acreditava no que eu tinha acabado de ouvir, e ele repetiu. Minha cabeça estourou naquele momento, e ele ainda tentaria jogar algo para tirar suas responsabilidades de seus atos. Foi aí que falei que eu mesma quebraria a cara dele se ele aparecesse.

Haney: A questão é de que os atos de Phil levaram ao que aconteceu. Se Phil não tivesse saído do PANTERA, Darrel não estaria tocando naquele buraco onde aquele cara poderia alcançar ele. O cara não teria ido atrás de Vinnie (irmão de Dimebag e baterista do PANTERA/DAMAGEPLAN) e de Darrel se o Pantera não tivesse acabado. Foi tudo devido aos atos idiotas de Phil.

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Zakk Wylde: "tocando pelo puro amor de tocar"

Simon Minlburn, da The Metal Forge, recentemente conversou com Zakk Wylde, guitarrista das bandas BLACK LABEL SOCIETY / OZZY OSBOURNE, que falou sobre seu empenho para assumir o posto, ocupado anteriormente por músicos do quilate de Jake E. Lee e Randy Rhoads.

Aos 19 anos de idade, quem realmente sabe onde vai estar daqui a poucos anos, daqui a cinco, dez ou até mesmo vinte anos? Quando o desconhecido 'debulhador' Zakk Wylde foi escolhido para substituir Jake E. Lee na banda de OZZY OSBOURNE em 1987, esse adolescente que bebe cerveja, evoca o inferno e queima os trastes não tinha idéia de onde seu novo trabalho o levaria. Sua primeira performance ao lado do Príncipe das Trevas seria no álbum “No Rest For The Wicked”, de 1988, e tão cedo quanto Osbourne agitou com “No More Tears” (1991) e “Ozzmosis” (1995), a presença de Wylde e sua estatura cresceram de acordo. Zakk Wylde se ramificou com “Pride & Glory”, uma gravação solo (“Book of Shadows”, de 1996) e eventualmente sua própria banda, BLACK LABEL SOCIETY. E por todo esse caminho, seu compromisso como braço direito de OZZY OSBOURNE nunca foi quebrado.

Depois de seis anos, os fãs de Ozzy foram recompensados com “Black Rain” (2007) e embora Osbourne (que vai fazer 60 anos) esteja procurando reduzir a marcha de alguns aspectos de sua carreira, a banda - que ao lado de Osbourne e Wylde consiste no baixista Rob 'Blasko' Nicholson (ex-ROB ZOMBIE) e o baterista Mike 'Puffy' Bordin (ex-FAITH NO MORE) está finalmente voltando a destruir as audiências australianas com seu perverso ataque sonoro.

Aproveitando um tempinho em casa na Califórnia (EUA), o guitarrista Zakk Wylde está "só esfriando a cabeça, levantando uns pesos, praticando; levando a vida como sempre" como ele suscintamente cita. Perguntei a Wylde sobre a volta de Ozzy à Austrália, o processo de composição de um álbum do Ozzy, as metas de Wylde como um escritor e guitarrista, e sobre como é irreal pensar que o garoto que já teve 19 anos de idade tem compartilhado o palco com uma das maiores lendas do Metal de todos os tempos por mais de vinte anos.

"É loucura! Ficamos só rindo outro dia, eu tinha 19, tenho 41 agora. Pode não ser (irreal) aos 41, mas contemos isso em anos caninos: isso me faz ter cerca de 523 anos de idade agora", brinca o guitarrista.

Tão assustador quanto um novo trabalho poderia ser para alguém tão novo, Wylde pegou tudo em seu passo com uma forte concentração, particularmente quando se tratou das expectativas que ele tinha sobre sua nova ocupação. "Vou ficar bom e bêbado pra caralho. Era só isso. Não, você sabe, só tentei e fiz o melhor trabalho que eu poderia fazer e sair com Randy (Castillo, baterista da banda de Ozzy Osbourne que morreu em 2002), e o pessoal, sabe? Era só isso. Só fazer o melhor trabalho que poderia, porque eles são gente grande. Era só isso. Só dei duro, tentei chutar uns traseiros e é só isso. Só beber umas cervejas e ficar legal, cara".

Não há dúvida que a vaga de guitarrista de OZZY OSBOURNE ia ser um belo trampolim pra qualquer um que fosse escolhido para preenchê-la. Não estaria só tomando o lugar de Jake E. Lee, mas estaria também na mesma posição uma vez ocupada pelo lendário Randy Rhoads. "Com Randy e Jake, vindo depois de Tony (Iommi, guitarrista do Black Sabbath), você não pode simplesmente calçar os sapatos dos outros. Você tem que chegar e botar a porta abaixo com seus próprios sapatos. Então eu só peguei a vaga depois disso, entende? Você só tem que dar seu melhor tiro e é isso, cara".

Sobre a jornada das duas décadas seguintes, o perfil de Wylde como um guitarrista decolaria desde o humilde começo de um garoto de 19 anos até os dias de hoje, em que ele é visto regularmente em praticamente todas revistas de guitarra que os novos guitarristas lêem.

Mas essa é uma posição que Wylde nunca pensou muito a respeito. "Ahm, não. Não penso que deva pensar nisso. Você simplesmente toca pelo puro amor de tocar, e sempre pode ficar melhor. Não interessa o que você faz, você sempre pode melhorar. Não interessa se é uma técnica ou composição de música ou qualquer coisa - quero dizer, olha pros Beatles! Eles podiam ter parado depois de 'She loves you, yeah, yeah, yeah,' (fazendo referência à música dos BEATLES She Loves You, de 1963). Aquilo foi massivo! Tinha muita coisa acontecendo. Então eles começaram a se mexer, e fizeram 'Sgt. Pepper's' ('Lonely Hearts Club Band', lançado em 1967). E foi algo como 'Oh meu Deus! Que que é isso?' Você olha pra trás nos álbuns dos primeiros anos dos BEATLES - 'Help', por exemplo, e se eles tivessem parado, eles ainda teriam sido uma banda lendária. Então de repente, eles lançam 'Sgt. Pepper's' e aquilo ficou acima de tudo, depois 'Let It Be', e aquele foi um álbum incrível também".

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Max fala sobre Sepultura: "Hoje eu faria diferente!"

A Artistdirect realizou no mês passado (fevereiro) uma entrevista com Max Cavalera, que rasgou o verbo sobre sua relação com o irmão Igor, o SOULFLY, SEPULTURA e obviamente o novo trabalho do CAVALERA CONSPIRACY.

ARTISTdirect: Como foi o processo de criação para o CAVALERA CONSPIRACY?

Max: "Foi bem diferente, apenas porque estou tocando com o Igor [Cavalera, irmão de Max] de novo. Isso é um grande acontecimento. Nós passamos mais de uma década separados. Por dez anos nós não nos falamos ou vimos. Quando surgiu a idéia desse álbum eu fiquei muito empolgado. Então eu escrevi uma porção de letras e riffs. Eu queria fazer algo diferente do que eu fazia no SOULFLY. Eu gosto de ambos, mas o SOULFLY é mais experimental. Isso é Igor e eu voltando às raízes do Metal, Punk, Death Metal da merda que nós crescemos ouvindo. Eu apenas peguei onze músicas de Metal clássico e as gravei [risos]. Nós tínhamos boas pessoas trabalhando conosco: Marc Rizzo, meu guitarrista do SOULFLY, está na banda. Joe do GOJIRA, uma banda francesa que gosto muito, está no baixo. As pessoas tem falado muito sobre o disco, e eu estou muito feliz com o que fizemos".

ARTISTdirect: Escrever os riffs foi diferente? Esse álbum parece mais Thrash?

Max: "Não muito da minha parte, porque meus riffs são muito básicos. Eu nao consigo criar riffs de outro jeito. Eu toco 4 cordas, e não toco lead. Mesmo quando eu tento fazer algo diferente, o resultado sempre é aquele som do Max. É bom e ruim, eu acho. O que eu penso que mudou é que eu e Igor estamos juntos novamente. As músicas tem o estilo secreto de Max e Igor, que ninguém consegue descobrir — inclusive nós! Quando tocamos juntos, é algo bom que acontece. É muito especial. A parte brutal é super rápida, mas temos bons grooves também. Sendo do Brasil, nós dois usamos muito o groove e a percussão. São por esses motivos que eu acho que esse projeto difere do SOULFLY ou até mesmo do SEPULTURA. Nós estamos fazendo isso do jeito certo agora, e estamos interessados em todo o tipo diferente de músicas. Eu sempre deixo a música influenciar minhas merdas a todo momento. Eu não tenho medo de entender a nova música, Então eu acho que essa é a diferença. Está muito Thrash, como você disse. As pessoas também estão dizendo que é a merda mais pesada que eu já fiz. E eu me sinto bem com isso".

ARTISTdirect: Tem muito felling também. Vocês apenas foram a um estúdio e capturaram o que acontecia no momento.

Max: "É isso cara. É difícil de entender, mas minhas emoções foram realmente a fundo nesse álbum, porque eu voltei com meu irmão com o qual cresci. Por causa da música que gostamos tanto, nós não nos falamos por 10 anos. Nós ficamos separados por todo esse tempo. O álbum é brutal, e no meio dessa brutalidade há emoção. Foi um tempo fudido para mim e para o Igor, mas nós passamos por isso juntos. Nós somos irmãos. Isso dá para ver no disco. Então, eu estou feliz por isso. É definitivamente especial. Eu sempre vou gostar muito desse álbum, porque foi a primeira coisa que eu fiz com meu irmão em muito tempo".

ARTISTdirect: Você sente que sua ligação com o Igor está mais forte do que antes?

Max: "Sim, sim, porque nós superamos toda a merda que causou nossa separação na época. Se o que aconteceu em 1996 acontecesse hoje, eu honestamente teria lidado de modo diferente com a situação. Nós provavelmente não nos separaríamos. Entretanto, eu era mais novo. Foi uma época louca. Foi uma época brutal, envolvendo morte e um monte de coisas loucas. O SEPULTURA estava explodindo. Ao mesmo tempo minha família estava numa grande crise envolvendo a morte do meu afilhado, e eu realmente não consegui lidar com isso. Eu fiz as coisas do jeito errado, eu acho. Agora está tudo mais tranqüilo. Nós realmente nos gostamos como pessoas. Nós tentamos não deixar as merdas interferirem. Nós apenas vamos tocar juntos e sermos irmãos. Nós dois temos outros projetos, o que é uma coisa legal. Nós não estamos apenas no CONSPIRACY, eu estou no SOULFLY, e Igor esta no MIXHELL, o projeto de DJ dele. Tudo está realmente melhor agora".

ARTISTdirect: Esse álbum não foi realmente planejado, certo?

Max: "Não, e foi impressionante o tempo que levou. Todas as faixas de bateria do Igor foram gravadas em 10 dias. Então basicamente foi mais que uma música por dia, pois foram gravadas 13 canções. Existem onze no álbum, mas tem dois b-sides: um cover de 'Exorcist' do POSSESSED e uma outra música. Foi realmente rápido. O tempo foi realmente bem utilizado. Nós não ficamos desperdiçando muito o tempo. Alguém me disse que algumas músicas deveriam ter levado muito tempo para serem feitas, mas não levaram. Eu acho realmente legal que tenha acontecido dessa maneira. Nós queríamos fazer um álbum de metal centrado. Eu apenas quis fazer um bom álbum de Heavy Metal que você não precisasse pensar muito, mesmo que demorasse muito tempo para compor as faixas. Me deixa maluco sentir que certas músicas parecem que levaram meses para serem feitas. Algumas das mudanças de tempos são esquisitas e malucas. Essa foi a coisa que eu mais gostei da gravação, o jeito que ela saiu. O resultado surpreendeu até a mim".

ARTISTdirect: É um álbum que, como um fã, você pode ouvir várias vezes, e sempre achar algo diferente, porque vocês capturaram o som natural.

Max: "Eu espero que sim. Eu acho que esse foi o objetivo. Esse disco tem músicas que arrancam sua cabeça, e é bom por causa disso. Mas não é apenas isso, porque se fosse, você provavelmente enjoaria do álbum muito rápido. Existem canções mais elaboradas, e elas vão ficar com você por muito tempo. Eu acho que essa é uma boa fórmula. O NAILBOMB tem um pouco disso, e o 'Arise' do SEPULTURA também. Quando você escuta 'Arise' ouve uma música muito rápida, e daí surge 'Desperate Cry', que é uma canção mais lenta. Geralmente, fãs gostam primeiro de 'Arise', mas depois eles gostam de 'Desperate Cry'".

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